德里克·沃爾科特（圣盧西亞詩人、劇作家）

德里克·沃爾科特（Derek Walcott，1930年1月23日~2017年3月17日），圣盧西亞詩人、劇作家及畫家，主要作品有《在綠夜里》《西印度群島》《白鷺》等。

1930年1月23日，德里克·沃爾科特出生于圣盧西亞的卡斯特里。1953年，畢業(yè)于西印度大學(xué)獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。1962年出版詩集《在綠夜里》。曾獲得1992年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)和2011年艾略特獎(jiǎng)。2017年3月17日，德里克·沃爾科特在圣盧西亞的家中因病去世，享年87歲。

人物經(jīng)歷

1930年1月23日，德里克·沃爾科特出生于西印度群島中的圣盧西亞島卡斯特里市，擁有英國、荷蘭和非洲血統(tǒng)。他的祖母和外祖母據(jù)說都是黑奴。父親是英國人，以畫水彩畫維持生計(jì)，并酷愛詩歌、戲劇和歌劇，但在沃爾科特嬰兒時(shí)期就去世了。他由當(dāng)教師的母親撫養(yǎng)長大。

1944年，在德里克·沃爾科特14歲時(shí)，初次在報(bào)紙上發(fā)表詩歌。

1948年，德里克·沃爾科特用母親積攢下的錢自費(fèi)出版了一本小冊(cè)子——《詩25首》，開始文學(xué)生涯。

1949年，德里克·沃爾科特的第一部劇作《亨利·克里斯多夫》得以公演，并獲得殖民地發(fā)展與繁榮獎(jiǎng)學(xué)金。同年，20歲的沃爾科特創(chuàng)建了圣盧西亞藝術(shù)行會(huì)，并考入圣盧西亞島的圣瑪麗學(xué)院，后進(jìn)入西印度大學(xué)的牙買加莫納校區(qū)，攻讀英語、法語和拉丁語文學(xué)。

1953年，德里克·沃爾科特從西印度大學(xué)畢業(yè)，獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。隨后，沃爾科特在圣盧西亞、格林納達(dá)、牙買加等地中學(xué)任教。

1959年，德里克·沃爾科特在特立尼達(dá)創(chuàng)立了戲劇工作間，并擔(dān)任導(dǎo)演達(dá)十年之久。同時(shí)他還為多家刊物撰稿，擔(dān)任專欄作家。

1962年，德里克·沃爾科特發(fā)表了詩集《在綠夜里》，開始真正的嶄露頭角。

1965年，沃爾科特發(fā)表了詩集《船難幸存者及其他詩作》。

20世紀(jì)70年代開始，德里克·沃爾科特以客座教授和住校詩人的身份出入美國各大學(xué)，后任教于波士頓大學(xué)創(chuàng)作系。

1990年，推出超過300頁的史詩式長詩《奧梅洛斯》（Omeros）。這一向荷馬致敬的作品被公認(rèn)為沃爾科特最重要的作品之一。

1992年，憑借代表作《西印度群島》被瑞典文學(xué)院授予當(dāng)年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)，瑞典文學(xué)院認(rèn)為他的創(chuàng)作始終忠于三樣?xùn)|西——他所生活的加勒比海、英語和他的非洲祖先。

2011年，憑借封筆作《白鷺》捧得了英國的詩歌獎(jiǎng)項(xiàng)艾略特獎(jiǎng)。

2017年3月18日凌晨，德里克·沃爾科特在圣盧西亞的家中因病去世，享年87歲。3月25日，圣盧西亞為德里克·沃爾科特舉辦了盛大國葬。?

主要作品

以上參考

創(chuàng)作特點(diǎn)

主題

圣盧西亞所在的西印度群島，其文化受到許多外來因素的影響。直到1979年，圣盧西亞才獲得獨(dú)立，但長期處于統(tǒng)治地位的殖民文化具有強(qiáng)大的慣性，在詩人沃爾科特身上就是如幽靈般纏繞著他的身份問題。黑人與白人，臣民與宗主，加勒比本土與西方文明的二元對(duì)立，在沃爾科特的創(chuàng)作主題中占有重要地位。他從小一路接受的都是西方或者說英式教育，但在另一方面，黑色的皮膚無時(shí)無刻不在提醒他的另一半血脈來自哪里，以及他的民族和國家曾經(jīng)歷了怎樣艱難的歷史。

沃爾科特是荷蘭、非洲黑人和英國三種血統(tǒng)的混血兒，這一特殊身份鑄就了其作品文化的多元性和內(nèi)涵的豐富性。他的作品中有許多哈姆雷特的影子，比如在《王子》一詩中，“哈姆雷特”一樣的主人公通過反思母親“淫欲”和父親被謀殺的過程，指出了世間道德的墮落。戲劇《亨利·克里斯托夫》的第一部分更是直接引入了《哈姆雷特》第三幕第三場，以烘托克里斯托夫出色的英雄人物形象。沃爾科特的父親沃里克在沃爾科特一周歲時(shí)就去世了，但是他一直活在沃爾科特的思想和作品中。在長篇史詩《奧梅羅斯》中，沃爾科特就描述了與父親的鬼魂團(tuán)聚的情景，德里克經(jīng)常把自己看成是哈姆雷特，目的是要超過父親沃里克在完成藝術(shù)事業(yè)和解放自己方面做出的成就”。沃爾科特在不同場合多次明確提到對(duì)父親未竟事業(yè)的承繼，包括他的繪畫愛好，并在多部作品中表達(dá)了對(duì)過早離世的父親的懷念與追思，其中也飽含了對(duì)家族的熱愛與“尋根”。與其他加勒比海藝術(shù)家一樣，沃爾科特也處于“加勒比文明的無根性、無本土文學(xué)”的恐慌與自卑中，面對(duì)著來自西方影響所造成的“影響的焦慮”；而不同的是，沃爾科特作為“幸存者”，一掃莎翁筆下哈姆雷特的懦弱與自憐，在《海難余生及其他詩歌》中立志要成為當(dāng)?shù)氐摹暗诙€(gè)亞當(dāng)”、新型的“魯濱遜”，去為他的家鄉(xiāng)命名并掌控、改造它，將文明和文化賦予在西方凝視下的荒蕪、蠻夷的加勒比島嶼。正如東西方元素同時(shí)在他的血液里流淌，他也將把加勒比海與西方的文學(xué)傳統(tǒng)混合起來，從而爆發(fā)出一種驚人的力量，重振加勒比海的文化。

沃爾科特主要的劇作有以英國中世紀(jì)歷史傳說為主要情節(jié)、表現(xiàn)奴隸獲得新生的歷史劇《亨利·克里斯朵夫》，通過對(duì)探險(xiǎn)家哥倫布、征服者雷利、反抗者圖圣和殉難者戈登四位歷史人物的描寫來探索人們對(duì)歷史的反應(yīng)的史詩劇《鑼鼓與色彩》。此外，還有風(fēng)格劇《多芬海域》和道德劇《提金和他的兄弟們》。前者的主人公是個(gè)勇敢的加勒比海老漁民，后者的主人公是個(gè)擅長利用自己的智慧作弄人的小人物。20世紀(jì)70年代發(fā)表的《猴山上的夢(mèng)》是沃爾科特的代表作，通過一個(gè)燒炭老人幻想已當(dāng)上非洲皇帝的故事，展示了當(dāng)?shù)厝嗣窈椭趁裰髁x者在政治、文化等領(lǐng)域相互斗爭又相互依存的歷史發(fā)展過程。《噢，巴比倫！》展示了現(xiàn)代世界的墮落，《休戰(zhàn)紀(jì)念日》著重剖析了特立尼達(dá)中上層人士的性格弱點(diǎn)。沃爾科特在戲劇作品中多次挪用莎士比亞經(jīng)典，植入“哈姆雷特”形象。如《藍(lán)尼羅河的支流》就常被評(píng)論界視為對(duì)莎士比亞經(jīng)典劇目《安東尼與克里奧佩特拉》的后殖民改寫。莎士比亞的劇本在一定程度上表達(dá)了人類具有“為愛而失去理智”的普遍弱點(diǎn)，而沃爾科特則抒發(fā)了戲劇藝術(shù)所需要的宗教式的信仰和熱忱。沃爾科特以幽默的口吻顛覆了莎士比亞的原文本意，愉悅地承認(rèn)與莎士比亞所代表的西方傳統(tǒng)的聯(lián)系，但同時(shí)又借莎士比亞經(jīng)典的普適性來彰顯他自己的加勒比的獨(dú)特性。這便是在模仿、繼承、超越中發(fā)現(xiàn)和建構(gòu)自我。沃爾科特這部劇的情節(jié)以希拉的個(gè)人危機(jī)及發(fā)展作為中心而展開，這位女主人公與“埃及艷后”有著不一樣的命運(yùn)，帶有鮮明的加勒比海特色。加勒比的戲劇界可以看成是加勒比島嶼的一個(gè)縮影；劇中所有主要人物都以各自不同的方式愛著戲劇舞臺(tái)，愛著加勒比島嶼。雖然沃爾科特一生的大部分時(shí)間都在美國、英國、加拿大等國家的大學(xué)里任教，但他的作品從未偏離他出生的加勒比海島。他渴望將“那里”的精華拿來，經(jīng)過藝術(shù)的想象力的改造，為“這里”賦予希望和力量，使其擁有文化與身份的獨(dú)立性。?

風(fēng)格

沃爾科特善于把最日常的生活轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品，每件作品都充滿了異常復(fù)雜的技術(shù)，這不是為了單純地增加寫作的難度，而是為了使同等復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)出水晶般透明的質(zhì)地。寫尋常的現(xiàn)實(shí)，用曉暢的語言、復(fù)雜的技術(shù)達(dá)成精確清晰的效果。

沃爾科特的詩作常常抵達(dá)一種無限繁衍、無限變化的意象，他經(jīng)常說，加勒比世界的一切都是混雜的，語言是混雜的，美麗的自然風(fēng)景蒙了塵土，寬闊的海灘上扔著報(bào)廢的美制吉普車，許多人一貧如洗地生活在豐足的自然物產(chǎn)之間。短短幾句話里就有著多重的混雜：衰敗與生命，寂寥與熱鬧，收獲與無所得，太陽滋養(yǎng)萬物也炙烤萬物。沃爾科特像孩子那樣在風(fēng)景里游弋，報(bào)出村莊的名字，這些世人聞所未聞的村莊給大海鑲上可有可無的邊。《克魯索之旅》中有一段寫他自己駕車在懸崖邊的公路疾馳時(shí)看到的景象：海，像一塊“結(jié)結(jié)巴巴的帆布”，“結(jié)結(jié)巴巴”一詞將視覺上的皺褶般的海浪轉(zhuǎn)化為了聲音里的磕絆，代表了一種不明晰的、破碎的言詞表達(dá)。他的詩擯除了幾乎所有個(gè)人生活和生平信息，就連愛情和生老病死都很少以明晰的詞句出現(xiàn)。大海的意象彌漫于行句之間，作者仿佛隨時(shí)可以跨出字句去踏浪一樣。大海，讓人在感受存在的同時(shí)感受被擦除：“浪濤一遍遍沖刷著沙子，天上的云彩飛速變形，人永遠(yuǎn)在水中走”，別說各種膚色、語言和宗教，無常形、無常態(tài)的東西都在這里匯聚。

沃爾科特的早期詩作大多描寫個(gè)人的孤獨(dú)和與當(dāng)?shù)厣盍?xí)俗的不協(xié)調(diào)，揭示了多種族社會(huì)的矛盾。中近期詩作受英國現(xiàn)代詩人迪倫·托馬斯等人的影響，并吸取了當(dāng)?shù)孛耖g歌舞的節(jié)奏和韻律。詩意象富麗敏感，充滿律動(dòng)和感性，具有巨大的啟發(fā)性。在《綠色的夜》中，作者運(yùn)用傳統(tǒng)的詩歌體裁，其中包括十四行詩體，表達(dá)了他忠于祖國和人民的強(qiáng)烈的思想感情，其特點(diǎn)是把深邃的理性思考與藝術(shù)技巧融為了一體?！逗Ｆ咸选繁砻髟娙藰O力沖破歐洲文化傳統(tǒng)的樊籬，走自己獨(dú)立的創(chuàng)作道路，開始形成自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，詩中不再有早期作品中加勒比環(huán)境與歐洲文學(xué)的沖突意識(shí)。自傳性長詩《另一種生活》是沃爾科特藝術(shù)生命的新起點(diǎn)，他拋棄了短小詩歌中的復(fù)雜風(fēng)格，以新的透視法反思了自己的鄉(xiāng)間生活。沃爾科特的詩是非洲文化、歐洲文化、加勒比文化以及東方文化等多元文化交融下產(chǎn)生的碩果，是他兼容并蓄、博采眾長的意識(shí)和探索開拓、創(chuàng)新獨(dú)立精神所取得的成就。詩題材豐富多彩，風(fēng)格新穎多變，形式厚重，韻律和諧。畫家敏銳的洞察力使他得以真實(shí)地描繪自然景物，細(xì)致地觀察社會(huì)生活，迅捷地捕捉細(xì)微感情。感性意象、隱喻的繁富又極大地豐富了他詩歌的表現(xiàn)力。詩的簡潔明晰在一定程度上得益于中國古詩對(duì)他的影響。

沃爾科特比大多數(shù)英國人更深層、更宏亮地使用著英語。他寫的抒情詩——《在綠色的夜晚》和《珊瑚》作為兩種截然不同的作品留在了人們心中——而他早期那些精心調(diào)配的十四行系列《島嶼的傳說》確保了近期這些獨(dú)白、敘事性詩歌的寫作可能性。沃爾科特的詩歌已超越了自我置疑、自我探索、自我診治的階段而變成了一種公共的資源。

獲獎(jiǎng)記錄

以上參考?

人物評(píng)價(jià)

德里克·沃爾科特是今日英語文學(xué)中最好的詩人。（俄裔美國詩人、諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主約瑟夫·布羅茨基評(píng)）

德里克·沃爾科特的作品具有巨大的啟發(fā)性和廣闊的歷史視野，是其獻(xiàn)身多種文化的結(jié)果……由歷史視域供養(yǎng)和多元文化使命支撐的偉大的詩歌光彩。（瑞典文學(xué)院評(píng)）

后世紀(jì)念

1993年，在德里克·沃爾科特獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)后的第二年，圣盧西亞首都卡斯特里圣母始胎無染原罪長方形教堂外的廣場改名為德里克·沃爾科特廣場。